Cetakan Pemasaran

Di masa lalu litografi dan metode pencetakan tradisional digunakan jika seniman ingin memasarkan reproduksi karya seni asli. Meskipun efektif, metode ini memiliki kelemahan serius:

Pertama dan terpenting, angka output yang tinggi akan membahayakan nilai reproduksi apa pun. Kedua, kualitas dari 4 salinan warna membatasi penafsiran warna reproduksi tersebut. Juga, pilihan substrat adalah suram dibandingkan dengan giclée. Kemunculan seni grafis digital mutakhir telah membuka dunia baru bagi para seniman: lebih banyak pilihan kertas, warna yang lebih baik, produksi terbatas.

Pada sudut pandang pemasaran murni, seniman yang memiliki acara dan kuliah sekarang dapat menyarankan giclees kepada pembeli potensial. Kolektor khususnya ingin membeli karya seni yang tidak dibuat dalam jumlah massal. Ketika membeli giclée, mereka dijamin memiliki sesuatu yang langka dan indah.

Giclees mapan di dunia seni; mereka dibeli dan dijual di lelang kelas dunia serta di galeri. Banyak museum yang memamerkan gicle.

Dengarkan klien Anda: Saya baru-baru ini mendapat telepon dari seorang seniman potret. Dia memiliki bisnis di mana pelanggan datang kepadanya untuk potret keluarga yang dia buat di kertas cat air. Dia memiliki beberapa pertanyaan tentang membuat salinan sehingga lebih dari satu rumah tangga dapat memiliki potret orang yang mereka cintai. Pada saat yang sama mereka meminta cetakan berkualitas, mungkin pada kertas yang sama. Kami mereproduksi aslinya dan hampir tidak mungkin membedakannya dari giclée. Sekarang artis itu senang mendapat penghasilan tambahan dan keluarga memiliki banyak potret seperti yang mereka inginkan!

Tidak peduli apa pun pasarnya, apakah itu terdiri dari seni yang dipesan atau tidak, reproduksi berkualitas tinggi dapat menghasilkan aliran pemasukan tambahan yang diberikan oleh pemasaran yang tepat.

Bagaimana Anda bisa meningkatkan nilai karya seni Anda?

Salah satu metode yang terbukti adalah membuat poster (Ini sudah lama dilakukan oleh seniman dan fotografer) dan menjual poster di pameran seni. Ini menciptakan buzz dan memfasilitasi penjualan karya Anda dalam format poster untuk ditampilkan di berbagai lokasi. Poster yang dirancang dengan baik adalah salah satu iklan terbaik!

Kedua, buat karya seni dan buat reproduksi giclée berkualitas tinggi tanpa pernah menjual yang asli. Buatlah sebagai contoh edisi 25 bukti artis, tanda tangani dan lepaskan sebagai satu-satunya seni yang tersedia.

Jika Anda ingin dapat menjual asli Anda, Anda dapat melakukannya dan masih meningkatkan nilai seni Anda. Mulai dengan edisi terbatas kecil. Begitu mereka terjual habis, nilainya akan meningkat. Selalu tetapkan dan pertahankan hubungan pribadi dengan setiap pembeli seni masa lalu, saat ini, dan potensial Anda! Pembeli terhubung secara emosional dengan seni dan juga pencipta. Mereka akan lebih menerima untuk mengumpulkan lebih banyak pekerjaan jika mereka merasakan ikatan.

Menggunakan internet

Buat situs web dengan portofolio sehingga orang dapat melihat seni. Tambahkan URL ke kartu nama, poster, kartu pos, dll. Optimalkan situs untuk kata kunci yang ingin Anda targetkan (yaitu lukisan abstrak, lukisan minyak bunga, potret pada minyak, dll.)

Artis didorong untuk melakukan pra-penjualan edisi terbatas lengkap jika LE diputuskan. Ini adalah ide yang baik untuk melacak kolektor dan memberi tahu mereka ketika edisi tertentu terjual habis. Keuntungan lain dari memiliki situs web adalah membuat newsletter yang memberitahukan orang-orang tentang publikasi edisi terbatas serta prestasi dan seni baru. Praktik-praktik ini memperkuat nilai tambah dari pembelian saat ini (atau potensi) mereka. Last but not least, mintalah Certificate of Authenticity dari printmaker.

Kami memiliki lebih banyak informasi tersedia di Panduan kami untuk mencetak giclee dan pemasaran.

Poster, Seni Cetakan Penerbit Cum Artist Marta Gotterfriend Hidup dan Prestasi

Poster, Art Print Publisher, cum Artis Marta Gottfried Wiley dilahirkan di Meksiko. Dia dilahirkan di keluarga artis pemenang penghargaan yang memiliki artis terkenal yang mengunjungi rumah mereka sejak masa kecilnya. Ini memberinya kesempatan unik untuk berkembang sebagai seniman di tahun-tahun awal hidupnya. Pertemuannya dengan berbagai budaya Mekah memberinya lebih jelas dalam pikirannya dan membuatnya cukup dewasa di usia yang sangat muda. Dia berasal dari tempat kecil yang sama di mana Diego Rivera dan Frieda Kahlo melukis dan menciptakan karya seni utama.

Marta dipandu dan dilatih seni oleh neneknya yang juga seorang seniman pemenang penghargaan yang diakui oleh Pemerintah Meksiko. Dia di sana pergi untuk belajar seni di Meksiko kemudian Miami dan kemudian Florida di mana dia belajar di sekolah seni dan fokus pada seni, filsafat dan musik. Dia kemudian mengejar gelar dalam seni dari Otis Parson School of Design. Pada awal masa sekolahnya, ia mulai menjual lukisan, desain, poster, dan seni lukisnya dalam pameran dagang, galeri seni, dan juga melisensikan mereka melalui cetakan seni dan poster yang didistribusikan untuk pasar seni dinding di seluruh dunia. Marta hari ini memiliki perusahaan penerbit poster dan seni cetak sendiri yang memungkinkannya untuk mendistribusikan, menjual dan memasarkan lukisan seni, poster, cetakan seni, musik, mural, seni dinding, pakaian, dan pakaian.

Dikenal sebagai penulis kritis, penulis Matra Gotterfried telah menulis ratusan lagu terkenal, melukis ribuan karya seni, mencetak jutaan poster dan cetakan seni rupa, menghasilkan jutaan rupee dalam penjualan melalui pemberian lisensi dan pembagian keuntungan. Marta kini telah meluncurkan perusahaan penerbitan yang menjual semua pekerjaannya, yang keuntungannya disumbangkan ke yayasan amal. Bakatnya tidak membawanya ke satu media karena ia diakui karena pekerjaannya sebagai pelukis, artis, penulis, musisi, perancang busana dan model karena ia tidak hanya berpartisipasi tetapi juga memenangkan gelar Miss Mexico karena penampilan dan kredibilitasnya yang ia bawa bersama. dengan dia. Tidak ada keraguan dalam kenyataan bahwa hanya beberapa seniman yang dapat mencapai prestasi yang beragam dan Marta sudah berada di puncak pencapaiannya.

Selama tahun-tahun pembentukannya sebagai mahasiswa seni, Marta pernah memiliki Heart Brocken-nya yang memberinya kesempatan untuk melukis di atas kanvas telanjang menggunakan semua emosi alami dan ledakannya. Untuk ketidakpercayaannya dia telah melukis sebuah mahakarya yang diakui sebagai Jiwa Tuhan. Kemudian menggunakan seni media campuran ia melukis Perempuan dan seni Figuratif yang menampilkan perempuan yang berjalan dalam kekacauan menyentuh mata dewa dan meringkuk dalam ekstasi. Salah satu karya seninya yang paling terkenal adalah lukisan kuda hitam Lepa Zena yang dianggap sebagai simbol kesuksesan, kekuasaan dan uang. Cetakan seni kuda dan poster adalah penjual terbaik di Cina dan India karena Anda dapat menemukan mereka sebagai favorit bagi orang-orang untuk menghiasi dinding mereka dan juga bertemu dengan seni Shasta vaastu dan berpura-pura tradisi shui.

Singkatnya, Marta Gotterfriend adalah seniman langka yang tidak hanya memiliki tinggi badan yang tinggi tetapi juga telah cukup dewasa untuk menjual lukisan seni, musik, poster, cetakan hewan di seluruh dunia dan menghasilkan jutaan dari penjualan mereka.

Motivational & Inspirational Poster dan Cetakan Beri Keseimbangan

Di dunia yang sibuk saat ini kita tampaknya menemukan sedikit waktu untuk kesenangan sederhana dan rasanya hampir tidak mungkin untuk sepenuhnya menghilangkan stres. Ada banyak perhatian pada semua aspek negatif dari kehidupan yang kita dibombardir melalui reporter TV dan film-film kekerasan. Namun, masih ada cukup banyak hal baik dalam hidup dan kesenangan sederhana yang bisa didapat!

Salah satu cara untuk memberikan keselarasan, keseimbangan, dan inspirasi adalah dengan menampilkan poster-poster motivasi di rumah Anda atau di kantor. Tidak hanya mereka cantik untuk dilihat, terutama ketika dibingkai, tetapi mereka juga memiliki frase inspiratif yang memiliki makna kuat untuk terus mengingatkan kita mengapa kita menetapkan tujuan tertentu untuk diri kita sendiri.

Di rumah Anda memiliki ibu sepak bola yang harus pindah satu juta mil per jam hanya untuk melakukan kegiatan sehari-hari. Di antara lutut yang memar, makanan, latihan sepak bola, balet, cucian, dan anak-anak bermain di rumah, dll. Mungkin tidak ada banyak waktu untuk mendapatkan momen untuk diri sendiri. Tetapi Anda dapat mengelilingi diri Anda dengan hal-hal menenangkan seperti cat tembok yang menenangkan, tanaman, fitur air kecil, dan cetakan inspirasional. Cetakan ini dapat berguna untuk kecantikan mereka sebagai aksen dan juga sebagai alat yang hebat untuk memotivasi anak-anak (atau orang tua dalam hal ini). Ada cetakan hebat yang disebut, Keluarga-Arah, yang menyatakan "Ada dua hal penting yang dapat kita berikan kepada anak-anak kita, salah satunya adalah akar dan yang lainnya adalah sayap". Pernyataan yang kuat ini mengatakan begitu banyak dengan sedikit kata. Cetakan khusus ini adalah hadiah luar biasa untuk diberikan kepada keluarga lain terutama jika mereka pindah ke rumah baru.

Poster motivasi dapat menjadi alat yang luar biasa untuk kantor juga. Karyawan dapat mengambil manfaat dari ucapan inspiratif dan estetika, tetapi juga menunjukkan kepada pelanggan bahwa Anda cukup peduli untuk menginspirasi orang lain. Di kantor, Anda juga memiliki tenggat waktu untuk bertemu, perusahaan yang praktis dihadapi, dan mesin fotokopi yang mengganggu Anda. Apa pun yang dapat Anda lakukan untuk menyeimbangkan, keselarasan, dan estetika akan bermanfaat. Berikut beberapa kutipan yang bagus untuk kantor:

1) Kepemimpinan-Golf, yang menyatakan: "Kami memberi jalan bagi orang yang mendorong kami!

2) Ketekunan-Cliff Hanger, yang menyatakan: "Apa yang dapat dibayangkan dan dipercayai oleh pikiran, dapat diraih!

3) Serenity-Palm Trees yang menyatakan: "Selalu ada waktu dan tempat untuk refleksi damai dan tindakan baik.

4) Leadership-Fisherman, yang menyatakan: "Seorang pemimpin adalah orang yang tahu jalannya, berjalan di jalan dan menunjukkan jalannya!

Baik untuk rumah maupun kantor, poster-poster motivasi bersifat estetis dan dapat menginspirasi kita setiap kali kita melihatnya.

Apakah Seni Cetak Giclee dan Bagaimana Itu Berbeda Dari Cetakan Seni Biasa dan Poster?

Apakah Cetakan Seni "Giclee"?

Cetakan seni "Giclee" adalah karya seni berkualitas tinggi yang sering ditemukan di museum. Seniman dan pemilik galeri menggunakan istilah "giclee" untuk menyebut jenis karya seni ini, yang lebih kaya dan lebih menarik mata daripada cetakan atau poster seni biasa.

Istilah "Giclee" [pronounced zhee-clay] berasal dari kata Perancis yang berarti "menyemprotkan", yang persis seperti yang dilakukan printer ink jet ketika menciptakan gambar ke kertas. Gambar beresolusi tinggi pada kertas foto yang dibuat oleh printer ink jet disebut cetakan pigmen digital.

Untuk menyederhanakan jargon teknis ini dan membedakan reproduksi high-end dari cetakan dan poster biasa, istilah "Giclee" diciptakan untuk mendeskripsikannya. Karena cetakan giclee ditemukan di banyak museum seni, istilah "giclee art prints" dan "museum art prints" sering digunakan secara bergantian.

Apa Perbedaan Antara Cetakan dan Poster yang Biasa dan Biasa?

Cetakan di dunia tercetak pada kertas arsip atau kertas fotografi berkualitas tinggi menggunakan printer ink jet premium high-end. Mereka diproduksi satu per satu, menghasilkan gambar kualitas museum yang kaya dan halus yang bertahan selama 100 tahun di bawah kaca.

Cetakan dan poster biasa yang Anda lihat online dan di beberapa toko ritel menggunakan kertas yang jauh lebih murah dan diproduksi dalam jumlah massal. Mereka "dicap", biasanya dalam jumlah 10.000 atau lebih potongan per run. Banyak dari cetakan ini dibuat di Cina dan berlangsung selama sekitar 5 tahun, setelah itu mereka mulai menguning dan warnanya memudar.

Ketika Anda masuk ke ukuran yang lebih besar dari 16 "x 20" atau lebih besar, Anda benar-benar dapat melihat perbedaan dalam kualitas antara giclee dan cetakan reguler dan poster. Di kejauhan, mata kita mengimbangi ini, namun, ketika Anda bergerak lebih dekat dan membandingkannya berdampingan, Anda dapat langsung melihat keunggulan giclee yang megah. Bahkan, ketika Anda melihat lebih dekat pada cetak atau poster biasa, Anda akan melihat bahwa gambar tersebut buram dan detail hilang. Sedangkan cetakan giclee mengungkapkan tingkat detail yang menawan, mirip dengan foto resolusi tinggi.

Mengapa Giclee Prints Biaya Lebih Dari Cetakan Biasa dan Poster?

Biaya cetak di Giclee lebih mahal daripada cetakan dan poster biasa karena cara pembuatannya. Cetakan di dunia diproduksi satu per satu dengan menggunakan printer ink jet terbaik dan kertas foto resolusi tinggi berkualitas tinggi. Cetakan dan poster seni reguler diproduksi secara massal menggunakan mesin yang mencoret gambar demi gambar pada kertas murah yang mulai memburuk dalam 5 tahun atau kurang.

Untuk Siapa Cetakan?

Cetakan untuk orang-orang dengan mata tajam yang menghargai seni rupa dan kualitas pengerjaan museum. Mereka menawarkan getaran dan pesona untuk seumur hidup, baik ditempatkan di rumah atau kantor profesional Anda yang indah. Mereka yang memiliki seni giclee seni bersenang-senang dalam keindahan indah dan detail yang kaya.

Sementara Seni cetak di dunia seni menawarkan kualitas tanpa kompromi, harganya tetap terjangkau. Sebuah giclee art print 16 ”x 20” yang indah harganya hanya antara $ 100 – $ 150, tidak dibingkai dan dapat dibeli secara online oleh perusahaan yang dapat dipercaya seperti Art Prints America.

3 Aturan Sederhana Untuk Membingkai Seni, Cetakan, dan Poster

Saya telah merancang seni berbingkai dan kusut selama hampir 10 tahun dan saya punya beberapa kiat hebat untuk Anda! Pertama-tama, jangan merasa buruk jika Anda berpikir Anda tidak memiliki "mata" untuk desain. Seni framing dan matting jelas merupakan keterampilan yang dipelajari, dikombinasikan dengan sedikit suar.

Saya memiliki kemewahan bekerja di fasilitas framing seni yang memungkinkan saya menghabiskan berjam-jam yang mencocokkan karya seni ke tikar, tikar ke bingkai dan bingkai hingga seni dalam lusinan warna dan ukuran. Jadi, tanpa basa-basi lagi, izinkan saya untuk berbagi beberapa aturan sederhana yang akan membuat keputusan akhir Anda bebas rasa sakit …. dan indah.

1. Memilih Karya Seni Anda: Ini sangat pribadi. Yang bisa saya katakan adalah bahwa tidak ada karya seni yang jelek. Kecantikan benar-benar di mata yang melihatnya. Ingat aturan yang satu ini – biarkan karya seni berbicara kepada Anda. Ini mungkin mengingatkan Anda tentang sesuatu, seseorang atau suatu tempat yang menghibur jiwa Anda atau hanya meletakkan senyuman di wajah Anda. Mungkin warna saja yang mengangkat semangat Anda atau menenangkan suasana hati Anda. Aturannya sederhana – jika itu menyentuh hati Anda, maka bagi Anda, itu adalah Seni.

2. Memilih Mat: Dalam industri framing seni, kita sebut perbatasan di sekitar gambar "Mat Board" ("Mat" adalah versi pendek). Menambahkan tikar adalah pilihan pribadi. Satu-satunya cara untuk mengetahui dengan pasti apakah tikar diperlukan adalah dengan mencobanya. Jika Anda berada di toko, pegang matras di samping hasil cetak. Kadang-kadang, Anda akan merasa bahwa karya seni atau foto itu tidak membutuhkan tikar. Perlu diingat bahwa ada biaya tambahan untuk dipertimbangkan.

Di sisi lain, tikar bisa sangat gratis dan tidak boleh diabaikan tanpa pertimbangan. Berikut adalah aturan sederhana untuk memilih tikar jika Anda suka tampilan di sekitar seni Anda: pilih nada yang lebih terang atau warna netral. Anda dapat mencari versi warna yang lebih pucat yang ada di dalam cetakan itu sendiri juga. Jika warna mat terlalu gelap, akan menaungi gambar, membuatnya tampak hilang. Jadi, saya lebih suka tikar nada yang lebih ringan. Saya merasa mereka selalu menonjolkan karya seni dengan indah.

Saya juga suka tikar hitam, tetapi hanya pada kesempatan tertentu. Ketika saya menggunakan bingkai Stainless Steel, saya menemukan bahwa tikar hitam itu cantik. TETAPI, gambar hampir selalu berupa foto dan sebagian besar gambar hitam dan putih. Jika Anda ingin menambahkan tikar ke karya seni Anda, mainkan dengan aman dan pilih krim. Jika Anda ingin menghemat beberapa dolar dan Anda merasa karya seni itu indah dengan sendirinya, maka tinggalkan matrasnya.

3. Memilih Bingkai: beberapa pertanyaan kunci untuk ditanyakan pada diri sendiri sebelum Anda dapat membuat pilihan ini.

a) Apakah karya seni kontemporer atau tradisional? Kontemporer adalah kata mewah untuk modern. Itu selalu abstrak atau fotografi, tetapi bisa juga bunga atau indah – sepanjang karya seni memiliki garis yang bersih, warna-warna trendi, dan nuansa terkini, yang up-to-date. Tradisional agak "kuno" dan dapat muncul "waktu dihormati", seolah-olah diciptakan beberapa tahun yang lalu. Masih gambar hidup, lanskap dewasa, anak-anak Victorian adalah contoh yang baik.

Karya seni kontemporer cocok dengan bingkai hitam, coklat (termasuk perunggu) dan logam, sementara Tradisional menikahi dengan bingkai sampanye, perak atau bingkai hiasan emas.

b) Apa gaya ruangan tempat karya seni Anda akan ditempatkan? Ini tidak sepenting pencocokan bingkai pada seni, tetapi ini masih menjadi pertimbangan. Sebagai contoh; kamar anak-anak sangat berbeda dari ruang makan, sementara dapur kontemporer memiliki gaya yang berbeda dengan ruang keluarga tradisional. Perlu disebutkan di sini bahwa tren untuk tahun 2009 adalah dalam mencampurnya. Kamar-kamar tradisional mengundang bingkai modern dan kamar kontemporer menyambut bingkai tradisional. Jadi, fokuslah pada karya seni dan gantung cetakan berbingkai Anda di ruangan mana pun yang Anda inginkan!

c) Berapa ukuran karya seni? Apapun gaya yang Anda pilih, ingatlah aturan ini. Jangan pilih bingkai besar untuk cetakan yang sangat kecil. Bingkai seharusnya melengkapi karya seni dengan cara halus. Dalam istilah sederhana, frame harus dikecilkan, alih-alih luar biasa. Secara pribadi, saya hanya menggunakan frame yang 2,5 "- 3,5" lebar untuk karya seni yang 22×28 dan lebih besar.

Bingkai tipis (0,5 "- 1,75") ideal untuk karya seni yaitu 18×18 dan lebih kecil. Meskipun saya telah melihat bingkai yang lebih tipis pada potongan yang lebih besar, saya merasa bahwa itu tidak melakukan apa pun untuk karya seni. Entah Anda pergi besar pada seni besar atau Anda meminimalkan bingkai sepenuhnya, memilih untuk bingkai Flush – Mounted atau membentang kanvas. Pada akhirnya, setiap orang memiliki selera unik mereka sendiri ketika datang ke Framed Art dan yang bisa saya lakukan hanyalah menawarkan aturan sederhana saya sebagai pedoman. Ingat, Anda adalah satu-satunya yang harus mencintainya, karena kaulah yang harus hidup dengannya!